金属的声音如何重塑听力损失中的沉默
听力下降会怎样？这是尼古拉斯·贝克尔脑海中的一个问题。他是《金属之声》（Sound of Metal）中的法国声音设计师，这部新电影由里兹·艾哈迈德（Riz Ahmed）饰演，是一位坚硬的鼓手，负责应对感性剥夺的突然，灾难性发作。这部电影由达里乌斯·马德（Darius Marder）执导，跟随艾哈迈德的角色鲁本（Ruben），从他与女友卢（Olivia Cooke）在金属乐队里疯狂地巡回演出的时间，到他不愿在一个聋人社区呆着的地方，在那里他学会了没有感觉的生活想当然。故事的声音印象对Marder如此重要，以至于他聘请了Becker才聘用了摄影师DaniëlBouquet。两人开始一起工作了整整一年，然后其余的工作人员才被调动。
为了将观众带入鲁本的世界，曾在《重力与到达》（Gravity and Arrival）等电影中工作的贝克尔仔细研究了法国一所聋哑学校的研究以及对听力学家的各种采访。他转向了一系列记录技术，这些技术涉及Foley效果，可复制人工耳蜗机械输出的失真以及跟踪Ahmed的身体以获取物理声音。在某些场景中，声音和敲击c声被遮住了，好像在水下听到了声音；而在其他场景中，Becker和Marder清楚地表达了日常生活的cl啪声，与角色在每个场景中所经历的环境形成了鲜明的对比。当然，还有一些沉默的时刻，经过精心选择和破坏性渲染。
贝克尔对《秃鹰》说：“ [电影开始时，每当有一个主观的镜头时，也会有主观的声音。” “然后慢慢地，它变得越来越坚固。您在电影中花费的时间越多，它越能回到典型水平。我们回到人们所知道的那种典型世界。有时您的镜头是主观的，它使您想起电影的位置。然后是寂静和听力下降，[那种感觉]又变得非常强烈。”
贝克尔并不完全不知道这个话题，贝克尔对响亮音乐的热爱（想想：美国摇滚乐队Eels特别刺耳的声音）曾经使他在乡下呆了一个星期，试图恢复听力。几乎失去了他的“主要工具”，职业生涯即将结束的那一刻，既使他对鲁本的斗争充满同情心，又使他能够向从未经历过这种情况的观众转变自己的处境。在12月4日Sound of Metal的亚马逊首演之前，我们与资深的声音编辑进行了会谈，以了解他是如何实现的。
听力下降的声音
贝克尔除了叙述自己的耳聋以外，还与马德（Marker）合作研究那些永久丧失听力的人如何描述这种感觉。贝克尔说：“我们与从事该领域工作的听力学家和科学家进行了交谈。” “我还把[Darius]带到了一个消声室，从物理上实际体验了沉默本身的想法。” 至关重要的是，两人咨询了音响工程师达米恩·昆塔德（Damien Quintard），后者向他们提供了巴黎国立青年音乐学院的研究成果，这是一所法国的聋人学校，成立于18世纪。
贝克尔还与天生听觉却在数十年后丧失感知声音能力的人们交谈。因为他们知道实际听到的声音，所以他们能够描述噪音随时间变化的方式。贝克尔说：“我们以此为出发点，”他将这些推荐书与某些身体经验相结合，而那些没有听力损失的人可能会理解。贝克尔补充说：“当您在水下时，您的定音鼓不起作用。” “您在水下听到的是您进入身体和骨骼的振动。因此，在某种程度上，您的大脑能够通过身体重建声音。”
最后，比起在商业声音库中发现的自然噪音，贝克尔更喜欢自然录制的声音，他决定，即使电影中的许多观众不会遭受听力损失，他们本来也能够识别出这种声音损失，但无论如何经验。他说：“观众将自己的身体记忆联系在一起。” “在某种程度上，他们认为这是对的。也许他们觉得，在不知不觉中，他们并不真的记得，当他们在水下，或当他们正在睡觉，或胎儿生命古老的回忆。但是我们知道这种语言。”
分解技术
贝克尔决心避免从库中提取罐头声音，这决定了他对录音技术的精心选择。除了使用各种软件（Pro Tools和可以操纵音频的各种插件）之外，他还尝试了许多麦克风，其中一些是他发明的，并且可以在拍摄期间在Marder的场景中使用。这些有助于捕捉艾哈迈德表演的真实感，尤其是在他在舞台上打鼓的早期场景中。（值得一提的是，艾哈迈德（Ahmed）花了几个月的时间学习鼓，而不是使用替代品，他还学习了美国手语。
他说：“我用非常敏感的麦克风创建了不同的听诊器麦克风。” “我还能够制造一个小型麦克风，您可以将它放在嘴里而不会损坏。我们真的能够回忆起Riz的所有内在声音：赛车心跳，血压，肌腱运动，肌肉和骨骼运动。” Becker强调，当演员演奏音乐时，他们实际上是在演奏音乐。“您听到的是它们，而不是回放。这是虚构的，但与纪录片相距不远。”
重塑沉默
在影片较早的一个场景中，鲁宾参加了一个支持小组会议，所有其他角色在ASL中进行交流，令他明显不适。观看者在观看此会议时所听到的所有声音都是聋人社区建筑物外面的，参与者椅子的吱吱作响，认可的嗡嗡声以及他们签字的声音。贝克尔说：“这就是为什么拥有一个小团队并能够控制所有事情非常重要。” “这个想法不是要拥有500条音轨，而可能只使用其中的10％。我们试图真正精确地做事。在混合中，我们几乎没有去除任何东西。” 电影的后续部分显示了同一组成员共享晚餐，音频在鲁本脑海中的感觉与响亮的叮当声，进食，
贝克尔说：“这是一件有趣的事情，因为您只是意识到那些听不到声音的人，当然他们也不知道自己发出的声音是多少。” “这很简单。这就是我喜欢这部电影的原因。我们确实试图不做任何事情，而是使这些概念令人印象深刻且正确。” 贝克尔指出，他和马德起初打算使用更多音乐来处理电影的声音，但艾哈迈德（Ahmed）和其他演员的表演本质使他们朝着不同的方向发展。贝克尔说：“那将是破坏性的。”
吸引观众
正如贝克尔多次提到的那样，他设计影片的声音是为了让观众慢慢体验鲁本自己的听力损失。制片团队通过一种极简主义的方法实现了这一目标，贝克尔将其描述为更类似于欧洲电影制作。他说，这与美国电影的方式相反，在美国电影中，声音几乎可以被用来迫使观众感觉到某种感觉。取而代之的是，《金属之声》中的空间和轻描淡写使观众能够处理屏幕上的信息及其激起的情感。
“在欧洲，我们通常在电影中使用的音乐要少得多。我们在大气方面的工作更多，例如野外鸟类的录音。我认为我们的纪录片运动非常活跃，所以我们更加自然。”贝克尔说。“今天在美国拍电影的想法是标志性的。我认为，到2020年，美国的电影声音将“越来越多”，而且越来越响亮。这是非常有用的信息，但是我认为您到了人们说“好吧，太多了”的地步。”
作为他的欧洲方法的一个例子，他讨论了如何通过收集共同描述的声音并将其分解为谐波，噪声和瞬变等类别，然后分别进行重构，来重新创建人工耳蜗的感觉。贝克尔说：“这就像科学怪人的声音一样。” “您拥有了一切，但再也没有匹配的东西了，[它]更加全方位。这给人一种您不知道自己在哪里的感觉，因为所有这些信息都是从所有这些方向传到您的耳朵的。”
最后，贝克尔归功于严谨的《金属之声》摄制组允许采用这种严格的方法。贝克尔总结道：“（借助小型电影），您可以突破界限，建立不仅是技术上的有趣关系。” “的确，这是一部关于失聪人士的电影，但我要说的不是那部电影。这是关于您如何面对问题的能力。它要深得多，而且要解决生活问题。每个人都可以理解这一点，并成为电影的一部分。”